Премьерные показы спетакля «Натан Мудрый» пройдут 13 и 14 сентября на сцене Московского еврейского театра «Шалом» (на Большой сцене у «Новослободской»).
На чем основана новая постановка Шерешевского
Спектакль создан по пьесе Семёна Саксеева, основанной на поэме «Натан Мудрый». Это последнее произведение одного из самых известных немецких драматургов и теоретиков искусства 17-го столетия Готхольда Лессинга. Эту пьесу называют духовным завещанием автора. Для своего века этот текст звучал дерзко и почти крамольно: в пятиактной драматической поэме Лессинг возвысил идеи человечности, уважения и терпимости к людям, независимо от их происхождения и вероисповедания.
Создатели современной постановки обращаются к тем же основополагающим принципам, но вплетают в ткань спектакля вопросы, остро ощутимые сегодня: как примирить разные мировоззрения, как услышать чужой голос, что происходит, когда под одной крышей сталкиваются культурные и религиозные традиции? Действие оригинальной пьесы разворачивается в Иерусалиме XII века. Лессинг искал ответы на вопросы, не потерявшие актуальности спустя столетия.
Сюжет постановки
В «Шаломе» Шерешевского смешалось прошлое и настоящее. Режиссёр создал собственную версию пьесы. В его истории рядом с рыцарями и служителями культа будут существовать сотрудники завода перерабатывающего автомобильные покрышки. При “подчёркивании” смыслов на этапе проработки идеи постановщики уделили внимание судьбе исходного текста.
Сам Лессинг понимал, что его пьеса оживёт на сцене уже после его смерти. Известной историю сделали Гёте и Шиллер, которые создали спектакль в одном из городов Германии. Постановку быстро заметили, а пьеса стала популярной. Но с приходом национал-социализма текст попал в разряд запрещённых — слишком уж явно противоречил политике нетерпимости. Символично, что уже после Второй мировой войны, после краха режима фашистов, именно с этой пьесы открывались вновь немецкие сцены.
Центральный конфликт в пьесе — религиозные противоречия, разделяющий людей на “своих” и “чужих”. Иерусалим XII века становится метафорой всей цивилизации. Лессинг словно утешает нас: все люди — братья. Его герои, принадлежащие разным конфессиям, оказываются родственниками. Но почему же эта простая истина, спустя века, всё ещё не работает? Об этом и рассуждает Шерешевский. В работе над спектаклем команда вдохновлялась, среди прочего, исследованиями израильского историка и антрополога Юваля Харари, изучающего трансформацию мировых религий из объединяющей силы в источник конфликтов. Эти размышления становятся дополнительным слоем в ткани постановки.
О режиссёре
Пётр Шерешевский — театральный и кинорежиссёр, драматург, автор прозы. Шерешевский интересен публике и критикам не только как признанный мастер сцены, но и как художник, который умеет работать на грани — экспериментируя с драматическим текстом, преобразуя канонические сюжеты и создавая спектакли, где органично соединяются черты классического и авангардного театра. Его деятельность можно рассматривать сквозь несколько взаимопересекающихся измерений: личная биография, сценическая практика, авторские принципы и собственные комментарии, прозвучавшие в интервью.
Шерешевский работает с широким диапазоном литературного материала: от прозы Достоевского до пьес Бомарше и современной драматургии. Режиссёр часто переносит действие классических историй в современный мир; использует на сцене камеры и проекторы, чтобы сделать видимыми для зрителя важные детали антуража; также он добивается, чтобы в речи артистов проступали их личности. В каждой своей работе Шерешевский старается найти неожиданный эмоциональный поворот — тот, что заставит зрителя не просто наблюдать за действием, а полностью погрузиться в него и ощутить сопричастность.
Это второй спектакль режиссёра для театра «Шаломом». Первым был «Исход» — спектакль стал одной из самых ярких премьер 2022 года.